FREEDOM BY ERIC CHOONG 你见过那小王子吗？

一直以来很欣赏Eric Choong，常常可以在他的设计中看到艺术和时尚的字眼。前两年他突破性开创男装品牌“Freedom By Eric Choong”，让我们留下印象。近期在新系列中，我们看到了惊喜。哀愁、怀旧、恬静的小王子缅怀古老时光，我们禁不住问：这样会太娘化吗？Eric 却告诉我们，每个男人的身体里都住着一个温柔的自己，他企图透过服饰设计找寻男人内心的温柔。嗯，这么一说，还是很抽象？没关系，有故事，有概念的设计，绝对是为本地男装时尚生命力再添浓墨一笔。

最新系列取名为“The Gift”，请形容The Gift。
E: The Gift意喻为“礼物”。我觉得每个男孩的身体里都住着一个温柔的自己，透过服饰设计找寻男人内心的温柔与感性，永远都不是强者，感恩温柔成就了我们的一切，这是一份礼物。

找寻男人内心的温柔？为何会有这样的概念？
E: 两年前的第一个系列我用了怡保60年代的怀旧风设计出一系列的复古服饰，第二年的系列我就用了旅途中看到的一些旧城市套用在服装设计上。来到这个第三系列，我想和其他的两个系列不同，之前很色彩，这次我想呈现黑白的同时也有我所强调的复古，所以就有了空虚的小王子夜里在城堡中游荡的故事。我每次的设计作品都像拍一部电影，自己就是导演。

告诉我们当中采用了什么特别的材料/元素？
E: 设计上都围绕在黑白花案与格纹，营造复古怀旧元素。

透过这个梦境感的设计，你希望我们感受到什么？
E: 透过这样的效果技法来表现现代时尚、人物姿态，给观者呈现出一片梦幻的感觉，无论是时间感，还是空间感都被无限拉长延伸，仿佛回到旧时代。

好，近期可有什么事/人物激发你更多的灵感？
E:这几年我特别喜欢山本耀司(Yohji Yamamoto)，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。自从我做了男装之后，重新爱上他！

你经常接触时尚的事物，那你的设计灵感又来自？
E: 我一直留在上海工作坊工作，常去上海的画廊与博物馆，看油画，水墨画家的艺术品，这些艺术作品启发了我许多的灵感，让我在设计上的品味以及做法和以前有些不同，带着艺术品和意境的意味。时装与艺术，相融并延伸出新的意义，叫人可以从不同的角度欣赏我的设计作品。

和我们分享现阶段的生活吧。
E: 以前都会做一些自己不喜欢的事物，现在整个工作方式改变，我变得自由。我在上海有自己的工作坊，有时就留在位于Bangsar的工作坊，不需要把自己固定在一个地方。现阶段也发现自己需要改变，我必须找寻之前放弃的喜好，如画画。

我们在哪里可以购得你的设计作品呢？
E: 可在The Gardens 的Robinsons ；1 Utama 及Empire Shopping Gallery 的Tangs ； Mid Valley，Avenue k和Sunway Pyramid 的Rufffey ，以及Sungei Wang 的Parkson 购得或浏览面子书 www.facebook.com/FreedomByEricChoong 。

穿上Alexander WangxH&M运动风

收了许久的AlexanderWangxH&M背心今天终于穿上，感觉兴奋。长版的设计对修饰身材有很大的帮助。当然最喜欢的还是那酷酷的运动风！

KELVIN ENG 是你把我变成这样

你想透过服装设计表达什么？“我想表达设计不只是服装，而是一个故事。”kelvin说道。从小就和母亲关系特别亲密的他，也就是别人俗称的mama boy，常陪着妈妈到发廊，在等待妈妈的过程中，翻阅所有在发廊里的时尚杂志，也由此开始喜欢上时尚。而Kelvin总是在睡觉时发梦，常常都发一些各种不同电影情节般的梦，并相信梦中的情节是自己编造出来。后来，他虚拟地转化为故事，并投射在自己的服饰设计中。得奖作品系列名为“You made Me This Way”，光听名字，我们都觉得酷呆了。他透过服装剪裁的设计形式，创造充满寓意的戏剧张力，让人感受到女孩灵魂外壳下的神秘氛围。这样的极端剧情，也许会让你无法招架，也许会故意回避…

我们迫不及待想知道你的作品内容，可否和我们分享一下？
K: 这一系列的名称是“YOU MADE ME THIS WAY”，作品的内容主要是一个自编的故事。故事叙说，有一位性情古怪的女孩名字叫Noah，被家人遗弃到一个荒郊野外的寄宿学校。因为古怪的个性，导致她无法与人亲近，所以刚到学校也就很难结交朋友。一天，她莫名受约到森林里，而不详的事情发生了。Noah离奇地被谋杀，而她的尸体则漂浮在河面上。之后Lekhraj把Noah的尸体给捡回家。Lekhraj是一名Devil Dancer，他们的种族相信，人类生病是因为体内有邪灵，他们会向病人施法，将邪灵逐出体外。Lekhraj则将这门巫术扭转，把邪灵移进Noah的身体，将她死而复生。最后Noah复活，但她不再是自己。我主要想将故事情节中的起承转合，投射到这一系列的服装上。

好神秘！我们可以从你的设计中感受到什么？
K: 孤寂，悲伤，悬疑，恐慌，但却很浪漫。故事想表达的是每一件事情的发生，必定有因，所以取名为“YOU MADE ME THIS WAY”，意指：是你把我变成这样。

全系列共有多少件作品？
K: 一共有5套作品，11件单品，一个手工树枝制成的眼镜和木制包。

可以和我们分享创作过程所采用的技术手法吗？
K: 我选用了一个种族服饰为设计灵感，他们是来自Sri Lanka的Devil Dancer。他们的服饰大量采用了褶纹布料以及非常有趣的金属饰品。而这个故事是发生在校园里，所以我也参考了一些复古的制服剪裁，并把两种截然不同的元素融为一体。设计中，大外套的领口和底部，灰色珍珠褶纹裤和绒毛外套袖子的部分，是可以把拉链拆开，一物多穿法，把这些服饰变得好玩，从而也能穿搭成不同的样貌。

创作有时候需要连绵不断，有时候也需要能激发你创作的人，可以分享你欣赏的人吗？
K: Niels Peeraer、Hyein Seo或MAN Chien等等。因为我认为每一个新人都需要拥有非常强的个人特色，才能脱颖而出。而他们所设计的都是以概念为先，不太在意实穿性，但注重剪裁和使用的面料。这种非常自我，大胆的作风和他们设计背后的故事，是让我非常好奇，也是我的榜样。

M: 对于有兴趣购买你的设计的朋友，你有什么建议？
K:可以电邮至kelv.muak@gmail.com或浏览kelvmuak.tumblr.com。

文 Ivy / 图 Zhong Lin

HARVEE KOK 嘿，来盘棋吗？

好久以前，我们听过王菲唱着“我像是一颗棋子，来去全不由自己”。也常听别人说，生活就像一盘棋，高手顾大局，谋大势，以最终赢棋为目标；低手则寸土必争。然而利用围棋元素作为服装设计的十分少见。本地新晋服装设计系学生Harvee Kok就利用了“围棋”的黑白分明元素，设计出“Bipolarity”独特的服饰，并且透过女模的古怪演绎方式，呈现出高格调典雅的一面，同时也可以很变化莫测的时尚氛围。所以，这也是我们对Harvee Kok的设计感兴趣的地方。

可以谈谈你过去的生活吗？你是如何涉足时装领域？
H：我从十岁开始学习绘画，中间因各种因素断断续续，但到了四年前决定报读服装设计，家人也相当支持我。后来如愿在两年前完成了服装设计课程，去年拿下了Harper’s BAZAAR Asia New Generation Fashion Designer Award后，机会也陆续而来。

我们迫不及待想知道你的作品内容，可否和我们分享一下此系列的概念吗？
H：Bipolarity（两极）系列是以“围棋”为灵感，围棋反映了许多东方哲学，其中以阴阳学为主，所以整个系列只用了黑，白，灰三个颜色。

告诉我们更多有关“BIPOLARITY”系列设计，当中采用哪些你喜爱的元素？
H：这是我用了一年的时间去慢慢地研发出来的系列，希望对每个设计细节，比例和用色都能尽善尽美。当中我用了很多不同的缝制方法和辅料点缀整个系列。

可以和我们分享创作过程所采用的技术手法吗？
H：我试图把衣服当做棋盘，在每个方格上都缝上银色铁珠，希望可以带来强烈的视觉效果。我也尝试把拉链扭曲运用在不同的细节上，可以形成全新的服装结构。

独特性在哪里？精彩的部分又是？
H：我的设计的独特性是在每个细节都会特别处理，希望能研发出未知的可能性。虽然往往精彩的部分都有可能在台上被忽略，但我还是会一直努力找寻属于自己的设计语言。

你设计风格比较独特另类，那你是以什么灵感做契机的？
H：灵感大部分都是来源于生活点滴。例如七巧板的结构组合、跳棋的鲜艳颜色、围棋的黑白分明……很多灵感都是从游戏或是休闲生活中所产生。我不喜欢拘束的生活，也不喜欢拘束的设计。我的个性比较随意。

谁是你最欣赏的设计师？
H：Celine的创意总监Phoebe Philo，她对时尚的观感太有智慧。

近期让你惊叹的设计作品是谁的设计？
H：Kenta Matsushige ，不浮夸却十分有自己想法的设计师。

有什么时尚的App可和我们分享吗？
H：我不用太多时尚的App，不过我非常推荐Pinterest。

到面子书www.facebook.com/kok.harvee 追踪Harvee Kok最新消息。

文 Ivy / 图 Zhong Lin